top of page

GÜZEL SANATLARA HAZIRLIK SÜRECİ

Eğitim Yaklaşımı

Eğitim Yaklaşımı

"Güzel sanatlara hazırlık süreci, temel sanat altyapısı ile başlar. İkinci dönemde hayal gücüyle imgesel çizimler oluşturulurken, üçüncü dönemde bölüme özgü yetenekler geliştirilir. Her aşama, karakalemle teknik ustalık ve yaratıcılığı birleştirir."

1. Dönem

Temel Sanat Altyapısı

Bu dönemde öğrenciler, çizim becerilerini temel sanat prensipleriyle geliştirirler. Kompozisyon, ışık-gölge ve obje çizimi üzerine odaklanarak temel teknikleri öğrenirler.

2. Dönem

Temel Tasarım Altyapısı

Bu dönemde öğrenciler, kendi zihinlerinde oluşturdukları görselleri aktarma becerilerini geliştirirler. Sahne oluşturma, hikayeleri çizime dökebilme yetenekleri üzerine odaklanırlar.

3. Dönem

Alan Eğitimleri Altyapısı

Bu aşamada öğrenciler, bölümlerine özgü becerileri geliştirmeye başlarlar. Anatomi veya teknik çizim gibi alanlarda derinlemesine çalışarak uzmanlaşırlar.

I. Dönem

Temel Sanat Altyapısı;

artistik çizgi, gölge, teknik altyapı, perspektif, anatomi, oran-orantı, kompozisyon, reprodüksiyon, ışık-gölge ve en önemlisi imgesele geçiş sürecini içermektedir.

II. Dönem

Temel Tasarım Altyapısı;

Öğrenci bu temel altyapıdan sonra rahat bir elle her türlü çizimi yapabilecek seviyeye ulaşmaktadır. Bu seviye ile birlikte her öğrenciye üniversitede okumak istediği bölüme yönelik bir çalışma programı hazırlanır. Bu programlar; Resim, Heykel, Grafik Tasarım, Tekstil ve Moda Tasarımı, Sahne Dekorları ve Kostüm Tasarımı, Geleneksel Türk El Sanatları, Seramik ve Cam Tasarımı, Fotoğraf, Sanat Eserleri Konservasyonu ve Restorasyonu’dur. 

III. Dönem

Alan Eğitimleri Altyapısı;

Bu seviyede öğrenciye hazırlandığı bölüme özel çizim teknikleri aktarılır ve detaylı, bitmiş imgesel kompozisyonları rahat bir şekilde çizebilecek seviyeye ulaşır. Belirlenen eğitim programı dahilinde öğrencinin eğitimi, kendi alanında başarılı eğitmenlerle gerçekleştirilir.

GÜZEL SANATLAR FAKÜLTELERİNE HAZIRLIK PROGRAMI

​

Güzel sanatlara hazırlık programı, temel sanat altyapısı ile başlar. İkinci dönemde bölüme özgü yetenekler geliştirilirken, üçüncü dönemde hayal gücüyle imgesel çizimler oluşturulur. Her aşama, karakalemle teknik ustalık ve yaratıcılığı birleştirir.

-

Öğretim Kadrosu

-

Program deneyimli eğitmenlerimiz tarafından yürütülür ve eğitim süreci boyunca nitelikli sanatçılar ile işbirlikleri yapılarak öğrencilerin vizyonlarını geliştirmeleri beklenir.

Bölümler ve İçerikleri

RESİM Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel çizim yetenekleri: Resim bölümüne başvuran öğrencilerin temel çizim yeteneklerini geliştirmeleri önemlidir. Figür çizimi, perspektif, ışık-gölge gibi konulara hakim olmaları gerekmektedir.

  • Sanat tarihi bilgisi: Sanatın tarihini ve farklı sanat akımlarını anlamak, resim öğrencileri için önemlidir. Tarih bilgisi, sanatsal anlayışlarını zenginleştirebilir.

  • Portfolyo oluşturma: Üniversite başvuruları için güçlü bir portfolyo oluşturmak, kabul şansını artırabilir. Çalışmaların düzenli bir şekilde arşivlenmesi önemlidir.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Figüratif resim: İnsan figürleri, portreler ve vücut anatomisi üzerine odaklanan dersler.

  • İfadeler: Jest, mimik ve yüz ifadeleri üzerine çalışmalar.

  • Sanat eleştirisi: Sanatın teorik ve eleştirel yönleriyle ilgili dersler.

​

HEYKEL Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel heykelcilik bilgisi: Temel heykelcilik teknikleri ve malzemeleri hakkında bilgi sahibi olunması önemlidir.

  • Gözlem yeteneği: Objeleri ve insan figürünü gözlemleyerek kütlesel çizim yapabilme becerisi geliştirilmelidir.

  • Sanat tarihi: Heykel sanatının tarihini ve önemli heykeltıraşları incelemek heykel öğrencileri için faydalıdır.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Anatomik heykel: İnsan vücudu anatomisine odaklanan dersler.

  • Soyut heykel: Soyut ifadeye yönelik çalışmalar ve formla deneysel çalışmalar.

  • Malzeme bilgisi: Farklı heykel malzemeleri ve teknikleri üzerine derinlemesine eğitim.

  • Heykel sanatının tarihi ve teorisi: Heykel sanatının gelişimi, sanat teorileri ve eleştirisi üzerine dersler.

 
FOTOĞRAF Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel fotoğraf bilgisi: Temel fotoğraf teknikleri, fotoğraf makinelerinin kullanımı ve pozlama hakkında temel bilgi.

  • Gözlem yeteneği: Fotoğrafçı adaylarının detayları yakalama yeteneklerini geliştirmesi önemlidir.

  • Sanat tarihi ve fotoğraf tarihi: Fotoğrafın tarihini, gelişimini ve önemli fotoğrafçıları öğrenmek.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Portre: İnsan portreleri, portre kompozisyonları ve ışık kullanımı üzerine dersler.

  • Doğa ve manzara: Doğal güzellikleri ve manzaraları çizmek için teknikler ve kompozisyon kuralları.

  • Fotoğraf teorisi: Görsel anlatım, kompozisyon kuralları ve görsel dil hakkında dersler.

 
GRAFİK TASARIM Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel tasarım bilgisi: Temel grafik tasarım prensipleri, renk teorisi ve tipografi hakkında temel bilgi.

  • Görsel kültür: Grafik tasarımın güncel trendleri ve görsel kültürle bağlantısı hakkında bilgi.

  • Kreatif düşünme: Problem çözme yeteneklerini geliştirmek için yaratıcı düşünme egzersizleri.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Tipografi tasarımı: Yazı tipi seçimi, metin düzeni ve tipografi kuralları.

  • Marka tasarımı: Marka kimliği oluşturma, logo tasarımı ve kurumsal kimlik çalışmaları.

  • İnteraktif tasarım: Web tasarımı, kullanıcı arayüzü tasarımı ve dijital medya tasarımı üzerine dersler.

 
TEKSTİL ve MODA TASARIMI Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel tekstil bilgisi: Kumaş türleri, dikiş teknikleri ve giyim tasarımının temel prensipleri hakkında bilgi.

  • Moda tarihi: Moda tarihini ve farklı modacıları öğrenmek.

  • Sanat ve tasarım yeteneği: Yaratıcı çizim becerileri ve el işçiliği yetenekleri.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Moda figürü: Tasarlanan kıyafeti etkili gösterecek şekilde stilize edilmiş figürler.

  • Tekstil tasarımı: Kumaş deseni oluşturma ve tekstil malzemelerinin kullanımı.

  • Moda koleksiyonları: Moda endüstrisindeki trendler, pazarlama stratejileri ve işletme yönetimi hakkında bilgiler.

 
SAHNE DEKORLARI ve KOSTÜM TASARIMI Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel sahne sanatları bilgisi: Sahne tasarımı, kostüm tasarımı ve tiyatro tarihi hakkında temel bilgi.

  • Yaratıcı düşünme: Sahne dekorları ve kostümler için yaratıcı fikirler geliştirmek.

  • Görsel sanatlar: Görsel sanatlarla ilgili temel bilgi ve sanat tarihine ilgi.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Sahne dekoru tasarımı: Tiyatro sahneleri, set tasarımı ve sahne düzenlemesi üzerine dersler.

  • Kostüm tasarımı: Tiyatro kostümleri, karakter analizi ve kostüm yapım teknikleri hakkında eğitim.

  • Sahne sanatlarının teorisi: Tiyatro sanatının teorik ve eleştirel yönleri üzerine dersler.

 
GELENEKSEL TÜRK EL SANATLARI Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • El becerisi: El sanatları bölümüne başvuran öğrencilerin el işçiliği becerilerini geliştirmesi önemlidir.

  • Türk el sanatlarına ilgi: Türk geleneksel el sanatlarına ilgi duymak ve bu sanatların geçmişini öğrenmek.

  • Görsel zeka: Renk, desen ve dokuları anlama yeteneği geliştirmek.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • El sanatları teknikleri: Çini, minyatür, ebru gibi geleneksel Türk el sanatları üzerine derinlemesine eğitim.

  • Desen ve motifler: Geleneksel Türk motifleri, desenleri ve sembollerinin kullanımı üzerine dersler.

  • Malzeme bilgisi: El sanatlarında kullanılan malzemelerin özellikleri ve kullanımı hakkında eğitim.

 
SERAMİK ve CAM TASARIMI Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel seramik ve cam bilgisi: Seramik ve cam işçiliği temel bilgisi, malzeme özellikleri ve işleme teknikleri hakkında bilgi.

  • El becerileri: Seramik ve cam işlemelerinde el becerilerini geliştirmek için pratiğe ihtiyaç vardır.

  • Sanat ve tasarım yeteneği: Yaratıcı düşünme ve tasarım yeteneklerini geliştirmek.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Seramik tasarımı: Seramik nesnelerin tasarımı, el yapımı seramiklerin yapımı ve fırın işlemi hakkında dersler.

  • Cam işleme: Cam oyma, cam eritme, vitray tasarımı ve cam objelerin yapımı üzerine eğitim.

  • Seramik ve cam sanatının tarihi: Seramik ve cam sanatının tarihini inceleyen dersler.

  • Cam ve seramik restorasyonu: Antika cam ve seramik eserlerin restorasyonu ve koruma yöntemleri üzerine dersler.

​

SANAT ESERLERİ KONSERVASYONU ve RESTORASYONU Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Sanat tarihi bilgisi: Sanat eserlerinin tarihi ve farklı sanat akımları hakkında temel bilgi.

  • El becerileri: Restorasyon işlemleri için el becerilerini geliştirmek ve hassas işçilik yapma yeteneği.

  • Kimya ve malzeme bilgisi: Sanat eserlerinin malzemeleri ve kimyasal özellikleri hakkında bilgi.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • Resim ve heykel restorasyonu: Resimlerin ve heykellerin restore edilmesi, temizlenmesi ve onarılması üzerine çizimler.

  • Mobilya ve tekstil restorasyonu: Antika mobilyaların ve tekstil eserlerinin restore edilmesi üzerine çizimler.

  • Restorasyon etiği: Sanat eserlerinin korunması, restorasyonun etik kuralları ve müze yönetimi hakkında dersler.

​
ANİMASYON Bölümü

Bölüme hazırlanırken dikkat edilmesi gerekenler:

  • Temel animasyon bilgisi: Temel animasyon prensipleri, karakter tasarımı ve hikaye anlatımı hakkında temel bilgi.

  • Görsel düşünme yeteneği: Hikayeleri ve karakterleri görsel olarak ifade etme yeteneği geliştirmek.

  • Dijital beceriler: Animasyon yazılımları ve dijital çizim araçlarına aşina olmak.

Eğitim içeriklerinin belirli alanlara odaklanması:

  • 2D animasyon: İki boyutlu animasyon karakterleri ve hareket tasarımı üzerine dersler.

  • 3D animasyon: Üç boyutlu karakter animasyonu ve 3D animasyon yazılımları üzerine söyleşiler.

  • Hikaye anlatımı: Animasyon hikayeleri yazma, senaryo oluşturma ve hikaye panosu kullanımı üzerine dersler.

GSF Hazırlık66
GSF Hazırlık75
GSF Hazırlık76
GSF Hazırlık77
GSF Hazırlık74
GSF Hazırlık71
GSF Hazırlık73
GSF Hazırlık72
GSF Hazırlık70
GSF Hazırlık69
GSF Hazırlık68
GSF Hazırlık67
GSF Hazırlık65
GSF Hazırlık62
GSF Hazırlık64
GSF Hazırlık63
GSF Hazırlık61
GSF Hazırlık60
GSF Hazırlık58
GSF Hazırlık59
GSF Hazırlık55
GSF Hazırlık56
GSF Hazırlık57
GSF Hazırlık54
GSF Hazırlık51
GSF Hazırlık53
GSF Hazırlık52
GSF Hazırlık50
GSF Hazırlık48
GSF Hazırlık49
GSF Hazırlık47
GSF Hazırlık46
GSF Hazırlık45
GSF Hazırlık43
GSF Hazırlık44
GSF Hazırlık41
GSF Hazırlık40
GSF Hazırlık42
GSF Hazırlık39
GSF Hazırlık36
GSF Hazırlık38
GSF Hazırlık37
GSF Hazırlık35
GSF Hazırlık31
GSF Hazırlık33
GSF Hazırlık32
GSF Hazırlık34
GSF Hazırlık28
GSF Hazırlık29
GSF Hazırlık27
  • Temel Altyapı Programı nedir?
    Güzel sanatlara hazırlık programı temel alt yapı ile başlar. Temel altyapı programı; artistik çizgi, gölge, teknik altyapı, perspektif, anatomi, oran-orantı, kompozisyon, reprodüksiyon, ışık-gölge ve en önemlisi imgesele geçiş sürecini içermektedir.
  • Bölüme yönelik çalışma programı neden önemlidir?
    Öğrenciler Temel Altyapı Programından sonra rahat bir elle her türlü çizimi yapabilecek seviyeye ulaşmaktadır. Bu seviye ile birlikte her öğrenciye üniversitede okumak istediği bölüme yönelik bir çalışma programı hazırlanır. Bu programlar; Resim, Heykel, Grafik Tasarım, Tekstil ve Moda Tasarımı, Sahne Dekorları ve Kostüm Tasarımı, Geleneksel Türk el Sanatları, Seramik ve Cam Tasarımı, Fotoğraf, Sanat Eserleri Konservasyonu ve Restorasyonu’dur. Belirlenen eğitim programı dahilinde öğrencinin eğitimi, kendi alanında başarılı eğitmenlerle gerçekleştirilir.
  • Güzel sanatlar üniversitelerinin puanları ve kontenjanları aynı mı?
    Her güzel sanatlar üniversitesinin, kendi eğitim yaklaşımları çerçevesinde soru tarzları ve taban puanları değişkenlik göstermektedir. Geçmiş yıllarda sorulan sorular ve taban puanlar için buraya göz atabilirsiniz.
  • Yurt Dışı Portfolyo Hazırlık Programı nedir?
    Portfolyo hazırlık programı; temel altyapı sürecinden sonra, istenilen üniversitenin yayımladığı beklenti listesine göre hazırlanmaktadır.
  • Yurtdışı üniversitelerin portfolyo beklentisi nedir?
    Bu beklenti genel çerçevesiyle farklı bölümlere yönelik olarak; Reprodüksiyon, enstalasyon, kolaj, heykel, anatomi çizimi, storyboard, moodboard, visionboard, dijital art, karakter oluşturma, imgesel oluşturma, kolekisiyon oluşturma, güncel bir olayı metinsel olarak projelendirip görselleştirme şeklinde ilerlemektedir.
  • Portfolyo ile öğrenci alan üniversiteler nelerdir?
    Yurtiçinde ve Yurtdışında portfolyo ile öğrenci alan bir çok Üniversite ve Akademi bulunmaktadır. LESSART Uzmanlık Programlarında hazırladığınız portfolyo ile başvurabileceğiniz kurumları buradan inceleyebilirsiniz.
  • Hobi Kişisel Gelişim Programı nedir?
    Hobi / Kişisel gelişim temel altyapı ile başlar. Temel altyapı programı; artistik çizgi, gölge, teknik altyapı, perspektif, anatomi, oran-orantı, kompozisyon, reprodüksiyon, ışık-gölge gibi çizimin temel unsurlarını içermektedir. Öğrenci bu temel altyapıdan sonra rahat bir elle her türlü çizimi yapabilecek seviyeye ulaşmaktadır. Bu aşamadan sonra öğrenci hali hazırda okumakta olduğu bir alan ile ilgili kendini geliştirmek istiyorsa, program tamamen söz konusu alana yönelik düzenlenir. Temel altyapı eğitimin ile öğrencinin ilerlemek istediği yön ve alan net bir şekilde belirlendikten sonra; sulu boya, akrilik, pastel, kuru boya, yağlı boya, dijital vb. bir ilerleyiş yolu seçilir. Bununla birlikte kullanılan ebatlar büyür. Öğrenci artık rahat bir şekilde daha büyük ölçeklerde çalışmalar ortaya koymaya başlar. Zamanla ortaya konulan tarz ve ilerleyiş yöntemiyle sanat değeri taşıyan koleksiyonlar üretilmeye başlanır. Bu tarz koleksiyonlarla sergiler açılabilir ve devamında finansal kazanımlara dönüşebilir, portfolyo oluşturulabilir veya özel sektörde iş başvuruları yapılabilir.
  • Kültürel Aktivite Programı nedir?
    Tüm öğrencilerimizin kültür sanat kapsamında gerçekleşen etkinliklerde bulunup, hem dolaylı hem de birebir dahil olmasını sağlamak adına, gerçekleşecek olan: sergi, panel, çalıştay, söyleşi, lansman, tasarım haftası, bienal gibi kültürel etkinliklere topluca gidilecektir. Bununla birlikte yerli ve yabancı sanatçıları tanıması ve gerçekleşen aktivitelerden yola çıkarak yakın gelecek planı yapması öngörülmektedir.
  • Sanat ve Moda Tarihi Programı nedir?
    Sanat eğitiminin resim eğitiminden ibaret olmadığı, asıl kriterlerin teorik bilgiden geçtiği kanaatiyle tarih eğitimi programı uygulanacaktır. Bu kapsamda öğrencinin kurs ortamında tüm odağının sadece çizim olmasının önüne geçmeyi hedeflemekteyiz. Çizim konusunda kendini çok iyi geliştiren bir öğrenci hedeflediği üniversiteyi kazanabilir. Ama asıl bütün olayın kazandıktan sonra başladığını ve kişinin bu konuda yeterli bilgi ve vizyona sahip olması gerektiğinin altını çizerek destekçisiyiz. Keza üniversite ve değerli hocalar da bizimle aynı fikirde. Öğrenci girdiği üniversitede okuduğu bölüme yönelik daha fazla üretken, pratik çözümler sunan ve üzerinde çalıştığı bir projeyi kafasındaki bilgilerle değil de geçmişten, günümüzden ve hatta gelecekten beslenerek yürütmesi gerektiği kanaatindeyiz. Bu bağlamda sanatçılar, sanat eserleri, sanat akımları, günümüz sanat ve tasarımının gelecekteki yerinin ne olacağı ile ilgili bir program uygulanacaktır.
bottom of page